IA para imagen y vídeo

Qué abarca este estante

Herramientas que crean una imagen o un clip a partir de un prompt, herramientas que editan material que ya existe y herramientas que limpian o amplían un archivo. La mayoría de los productos hacen hoy al menos dos de las tres cosas, lo que vuelve intercambiables sus páginas de presentación y muy distintos sus resultados.

Generar y editar tiran en direcciones opuestas. Un modelo ajustado para inventar una escena de la nada rara vez es el que se necesita cuando el encargo dice «la misma foto, otro fondo, sin tocar el producto».

Lo que está pensado sobre todo para cortar y subtitular metraje se encuentra en vídeo y grabación de pantalla. Lo que está pensado sobre todo para escribir pertenece a IA para redacción.

En qué se diferencian realmente estos productos

La calidad del resultado es lo menos útil que se puede comparar desde una página de presentación, porque todos los proveedores muestran sus cinco mejores imágenes.

Lo que los separa es el control. Conviene buscar lo que existe más allá del cuadro de texto: imágenes de referencia, una máscara para editar una sola zona, guía de pose o de profundidad, prompts negativos y una semilla reutilizable para obtener dos veces el mismo resultado. Una herramienta incapaz de repetirse es un juguete, por buena que parezca la galería.

La coherencia dentro de una serie es la siguiente pregunta. Marketing necesita la misma cara o la misma botella en diez fotogramas. Algunos productos lo resuelven con un pequeño estilo entrenado, otros con condicionamiento por referencia, y otros le dejan volver a tirar los dados hasta que llega la suerte.

El vídeo estrecha aún más las preguntas: duración del clip, resolución, fotogramas por segundo, si el movimiento puede seguir una referencia y si un clip se puede prolongar en lugar de generarlo de nuevo desde cero.

Derechos y a quién pertenece lo que sale

Aquí es donde los equipos salen escaldados, y comprobarlo lleva diez minutos.

Hay que leer tres líneas de las condiciones. Quién es el propietario del archivo generado. Si el uso comercial se concede en el plan que se contrata y no en el superior. Si sus archivos y prompts alimentan el próximo entrenamiento del proveedor.

Varios proveedores ceden la propiedad en los planes de pago, pero se reservan una licencia para mostrar su trabajo como muestra pública. Es inocuo en un proyecto personal y incómodo para un producto que aún nadie ha anunciado.

La indemnización es la versión empresarial de la misma pregunta. Unos pocos proveedores prometen defenderle si una imagen generada provoca una reclamación por infracción. La mayoría no dice nada, lo que deja el riesgo de su lado de la mesa.

También se aplican casi en todas partes límites sobre la imagen de personas y las marcas registradas. Generar una persona reconocible o el logotipo de un competidor incumple las condiciones aunque el modelo lo produzca encantado.

Créditos, puestos y coste de un recurso terminado

Aquí el precio se mide por consumo y no por puesto, y el contador es el crédito.

• Un crédito rara vez equivale a una imagen utilizable. La resolución, el nivel del modelo y el escalado lo multiplican.
• El vídeo gasta créditos por segundo, a menudo de diez a cincuenta veces la tarifa de una imagen fija.
• Las generaciones que se rechazan suelen costar lo mismo que las que se conservan.
• En la mayoría de los planes los créditos caducan cada mes, de modo que un mes tranquilo no compensa el siguiente, más cargado.
• Las colas más rápidas, la generación privada y los derechos comerciales a veces están en niveles distintos.

Primero hay que calcular el volumen mensual real y luego dividir el precio de cada plan por el número de recursos terminados que se esperan, no por los créditos que concede. Dos productos que anuncian la misma cifra mensual pueden diferir el triple en ese número. El resto de la aritmética está en lo que ocultan las páginas de precios.

Qué probar antes de comprometerse

Lleve su propio encargo a la prueba. Las galerías de los proveedores están seleccionadas, y la distancia entre un render de escaparate y su producto sobre fondo blanco es donde se va el mes.

Ejecute el mismo prompt tres veces. Si los resultados divagan, la herramienta no puede sostener una campaña.

Después póngale las tareas aburridas. Sustituir un fondo sin dejar halo. Ampliar una imagen hacia los lados. Eliminar un solo objeto. Escalar una foto que sea de verdad mala y no una muestra reducida. Esas cuatro componen la mayor parte del trabajo diario, y la demostración espectacular no llega a nada.

Compruebe la exportación en último lugar. Los límites de resolución, las marcas de agua en los niveles inferiores y los formatos que su editor se niega a abrir son habituales, y todos resultan más baratos de descubrir antes de la factura anual.

Cómo encajar el material generado en el trabajo real

Los equipos que sacan un valor constante de esta categoría la usan para un conjunto reducido de tareas y no para todo lo visual.

Concepto y exploración, donde veinte direcciones cuestan minutos y un fotógrafo cuesta un día. Fondos, texturas y material de apoyo que nadie mirará de cerca. Variaciones de un recurso que ya existe. Trabajos de reparación sobre imágenes propias, desde eliminar un objeto hasta ampliar algo mal fotografiado.

Las imágenes principales y todo aquello en que haya que representar con exactitud un producto concreto siguen siendo difíciles, y el esfuerzo de forzarlo suele superar el coste de hacerlo bien.

Conserve los prompts, las semillas y los ajustes que dieron buenos resultados. La reproducibilidad convierte la suerte ocasional en un proceso, y es el hábito que casi todos omiten.